Armand Petersen (1891 -1969) est considéré comme l’un des plus grands sculpteurs animaliers Français de son époque, il a travaillé et exposé aux côtés d’Edouard-Marcel Sandoz et Pompon durant les années 30. Son style est épuré et synthétique, ses animaux sont tout en volumes et à la ciselure parfaite. Yvon Lapaquellerie dans L’Amour de l’Art, écrit : L’art de Petersen a quelque chose de religieux et c’est cette spiritualité dont son œuvre est imprégnée, qui lui donne un cachet si rare et lui permet de trancher sur les productions des autres animaliers.

Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collection de musée ; un hippopotame au Musée d’Orsay, un taureau au Musée des Beaux-Arts d’Angers, une grue cendrée au Musée de la chasse de Gien et d’autres..

Florence Cadène, née en 1969 à Saint-Germain-en-Laye, est une artiste diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré de Paris. Spécialisée dans la peinture animalière depuis 2000, elle expose ses œuvres depuis ses 16 ans et enseigne le dessin et la peinture depuis 1994. Ses œuvres capturent l’essence des rencontres animales avec une grande finesse, tout en laissant place  à l’inachevé, invitant à une connexion profonde entre l’humain et le monde animal. Ses créations ont été présentées à l’international, notamment en Chine, au Japon, en Russie et aux États-Unis. Finaliste du Golden Turtle Contest en 2019 et 2020, elle a remporté la médaille d’argent au salon Art Capital 2020 au Grand Palais de Paris.

Véronique Gerbaud-Lambert, née en 1958 à Garches, est diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré. Aujourd’hui installée dans un village de l’Aveyron, elle nous invite à plonger dans des paysages imaginaires, où la nature, omniprésente, se déploie dans une atmosphère douce et mystérieuse. Ses œuvres évoquent des panoramas verdoyants, exotiques, enneigés ou fleuris, baignant dans des brumes légères. Elle peint des visions éphémères de paradis, où la couleur se dévoile subtilement, avec des touches délicates et transparentes. Ses paysages, inspirés des rêves et des contes lointains, mêlent des éléments de mystère et de poésie, créant un monde fascinant et suspendu.

Marc Dailly (1978) se passionne rapidement pour l’art et l’expression graphique. Après une formation d’illustrateur à l’école Emile Cohl en 2004, c’est finalement dans la peinture que qu’il va s’exprimer pleinement. Inspiré par l’art du XIXe au XXe, du réalisme de l’école russe aux Nabis, il va s’affranchir peu à peu de son style classique des débuts grâce à la peinture figurative contemporaine. Il expose chaque année dans diverses galeries en France, en Suisse, en Hollande, à New-York ou en Allemagne. Il peint des scènes de la vie courante, des moment de vie en famille, un bonheur simple et coloré dans la tradition de la peinture impressionnistes.

François Dupuis, peintre, sculpteur et graveur, explore depuis plus de 30 ans les limites de son art, particulièrement à travers le noir et blanc avant de renouer avec la couleur. Formé aux Beaux-Arts de Paris, il s’intéresse principalement à la représentation humaine sous toutes ses formes, qu’il décline à travers diverses techniques. Ses œuvres sont un cheminement constant de recherche et de vérité.

Eudald de Juana, jeune sculpteur catalan de 33 ans, incarne la relève de la sculpture figurative contemporaine. Après des études aux Beaux-Arts de Barcelone et à l’Académie de Florence, il a remporté le premier prix de sculpture en 2015. Ses œuvres, déjà présentes dans des institutions prestigieuses telles que le Musée d’Art Moderne de Barcelone, sont caractérisées par une maîtrise technique impressionnante, alliée à une forte dimension émotionnelle. À travers des sculptures où se mêlent rêve et réalité, Eudald parvient à créer un univers où l’humanité et l’imaginaire prennent forme avec une grande sensibilité.

Jean-François Gambino, sculpteur animalier de renom. À travers ses œuvres, il capte l’essence de l’animal, son mouvement et son caractère. Sa technique instinctive, où l’argile est jetée et façonnée avec énergie, donne vie à des sculptures brutes mais saisissantes. Son travail est également marqué par des collaborations prestigieuses avec des maisons comme Chanel et Christofle.

Kouta Sasai, peintre japonais, puise son inspiration dans les sculptures en bois traditionnelles de son pays. Son approche calme et réfléchie de la peinture vise à aller au-delà de la simple représentation esthétique pour explorer une essence plus profonde de l’existence. Installé sur l’île de Miyajima, près d’Hiroshima, Sasai crée des œuvres empreintes de sérénité et de profondeur. Avec une technique occidentalisée mais fidèle à son héritage japonais, il nous invite à entrer dans un univers où chaque couleur et chaque forme semble en résonance avec l’âme du monde qui l’entoure.

Valérie de Sarrieu, peintre française, s’est d’abord consacrée à la restauration de peintures murales avant de s’orienter vers la peinture. Vivant dans le Comminges, elle travaille des paysages aux couleurs harmonieuses et à la lumière douce. Ses créations sont une invitation à la contemplation, à respirer la beauté simple de la nature et à se plonger dans des atmosphères sereines et apaisantes.

Frédéric Fau, diplômé des Beaux-Arts de Toulouse, oscille entre figuration et abstraction. Son travail explore des paysages imaginaires que le spectateur peut s’approprier. Par l’utilisation de techniques mixtes, notamment l’acrylique et la glycéro, il crée des œuvres qui dialoguent avec la matière et le noir et blanc pour inviter au rêve et à l’interprétation.