Cette exposition rassemble des artistes aux parcours distincts mais unis par une recherche constante d’expression et de partage à travers leurs œuvres. Sculptures et peintures dialoguent ici, explorant la forme, la lumière, et la sensibilité de l’humain et du monde animal.

Marc Petit, sculpteur d’origine lotoise, est reconnu comme l’un des plus grands sculpteurs contemporains. Ses premiers pas dans la sculpture ont été accompagnés de maîtres tels que René Fournier et Jean Serge Lorquin, et sa carrière a pris son envol grâce à la reconnaissance de son travail, notamment en 2008 après l’ouverture d’un musée lui étant consacré à Ajaccio, le « Lazaret Ollandini ». Ses œuvres, d’une grande expressivité, se distinguent par leur humanité bouleversante.

Valérie de Sarrieu, peintre française, s’est d’abord consacrée à la restauration de peintures murales avant de s’orienter vers la peinture. Vivant dans le Comminges, elle travaille des paysages aux couleurs harmonieuses et à la lumière douce. Ses créations sont une invitation à la contemplation, à respirer la beauté simple de la nature et à se plonger dans des atmosphères sereines et apaisantes.

Jean-François Gambino, sculpteur animalier de renom. À travers ses œuvres, il capte l’essence de l’animal, son mouvement et son caractère. Sa technique instinctive, où l’argile est jetée et façonnée avec énergie, donne vie à des sculptures brutes mais saisissantes. Son travail est également marqué par des collaborations prestigieuses avec des maisons comme Chanel et Christofle.

Robert Holding, né en 1933, a été formé dans des écoles d’art britanniques de renom avant de travailler aux côtés du célèbre Henry Moore. Ses sculptures intimistes, souvent de sa femme, explorent la beauté du quotidien et la simplicité des gestes. Ses dessins au crayon et pastels, tout en sensibilité, reflètent une poésie profonde, ancrée dans la recherche du bonheur dans les moments simples.

Frédéric Fau, diplômé des Beaux-Arts de Toulouse, oscille entre figuration et abstraction. Son travail explore des paysages imaginaires que le spectateur peut s’approprier. Par l’utilisation de techniques mixtes, notamment l’acrylique et la glycéro, il crée des œuvres qui dialoguent avec la matière et le noir et blanc pour inviter au rêve et à l’interprétation.

John Hoyland, après ses études aux Beaux-Arts de Londres, a trouvé dans le Lot un terrain d’inspiration pour sa peinture. Son style impressionniste capte la lumière et la texture des paysages du Sud-Ouest, transformant la nature environnante en une toile vivante et vibrante.

Hilary Hoyland, peintre diplômée des Beaux-Arts de Londres, aborde l’art avec une sensibilité particulière pour la nature et les émotions humaines. Sa peinture s’imprègne des couleurs et des formes de la vie. Elle nous invite à explorer les rêves et les mystères cachés dans chaque œuvre. Son désir constant de partage et de découverte nous immerge dans un monde à la fois rêveur et humain.